山西彩塑技艺

泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现，浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前。河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前，可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。

山西寺观彩塑是一种泥土艺术，以黄土和水为主要原材料的泥塑作品中占据重要地位。泥土可软可硬，可干可湿，可增可减，可雕可绘，取之不尽，用之不竭，操作上省力，创作上容易模仿，富于表现力。这得天独厚的优势使艺术家得以通过当时的生活体验、感知领悟，将胸中情感及构思的主题融会捏塑于作品之中。各代匠师运用夸张、变形、想象等多种雕塑艺术创作的泥塑作品，着色素雅，神态温柔隽逸，手势千变万化，塑造得十分纤巧而富弹性。人物形象饱满，色彩艳丽，气势遒劲，造型生动，体现了中国传统彩塑艺术独特的民族风格式和强烈的民族气派，具有较高的美学品位和艺术价值。

两汉以后随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代泥塑艺术达到了顶峰，被誉为“雕塑圣手”的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻雕塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。 泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰。

山西彩塑是我国宝贵的优秀文化遗产，是中国传统文化中不可分割的一部分。唐、宋、元、明、清各个时期都有代表作，乾嘉盛世以后，已达到山山有寺、村村有庙的空前盛世，晋源一带现存宋代彩塑晋祠侍女像、北齐的蒙山大佛等，各个时期的作品都有，但现存的彩塑作品很少。

山西古代彩塑承袭了中国泥塑的传统塑造方法，从残损部分析，在用料方面主要用了当地特有的红胶泥，干后峰硬，不易开裂。另外还有土、木、铁及装銮彩绘的各种颜料，具体讲有红土、沙子、麦糠、谷草、皮麻、棉花、麻纸、方形铁钉、铁丝、木棍、琉璃睛目等，与记载古代彩塑的用料情况大致相同。说明我国古代彩塑不但在技法上而且在用料上，己总结出一套切实可行的办法，形成优良的传统而一脉相承。

彩塑的制作过程大致分为立骨、塑肉、穿衣、装銮4个步骤。一、立骨（即立轲）这是彩塑的第一步非常重要。首先根据设计画稿（粉本）选择合适的木料搭立骨架。二、塑肉（即是上粗泥）这是彩塑的第二道工序。选泥土著人要先过筛，弃掉杂质再掺和一定比例的水、细沙、碎草、麻刀等含纤维之物，粗泥配好后堆积于骨架谷草之上，塑出人物的基本体形，结构比例和大体动势。三、穿衣（即上细泥）是彩塑的第三道工序。沙土筛好后均匀掺和棉花水和匀，反复搅拌揉和。四、装銮（即装饰彩绘）是彩塑的最后工序。彩绘常用颜料为矿物质，即佛青（群青）、钛白、石黄、土红、赭石、铝粉、白土子、土绿、巴黎绿（法国进口）、银朱红、黑烟。

山西彩塑技艺，2012年经晋源区人民政府批准正式列入第四批区级非物质文化遗产代表性项目保护名录